用生态教育方式指导青少年走向从艺之路

时间: 2017-12-06 10:01:06 来源:未知 作者:admin 点击:67 次
  

  摘 要:利用生态教育教授青少年学习艺术和掌握艺术是今人研究的热门课题之一。本文通过阅读滕守尧先生的《艺术与创生》,试着讨论此书对教育的正面积极作用。

  关键词:青少年;生态教育;人文素质;艺术;认识
  中图分类号:G41 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2014)01-0000-01
  一、 如何有效提高青少年的鉴赏能力
  谈到教育和艺术,让我首先想到的是在中小学课堂教学中一本薄薄的画册,一位气语单薄的老师和一些枯燥乏味的图片背景知识。古今知识毫无联系,说课方式也是呆板沉闷。那时的我对艺术知之甚少,脑海中第一反应只知道陈列在博物馆、美术馆的藏品可以称之为艺术。十多年过去了,已经是研究生的我拜读了《艺术与创生》一书后,最大的心得收获便是懂得了用一颗释然的心,去品味生活中的艺术美,坚定了用一种“生态式教育方式”指导自己更好的从事今后的艺术教学生涯。艺术作为当今人类非常重要的一门必修课,已经直接影响到了我们的生产水平和生活质量,成为衡量国家强盛富饶的一个至关重要的因素。艺术教育作为现代人培养智商丰富情商的一门必不可少的方法,不仅可以培养我们的审美能力,还有助于我们形成高尚的情操,愉悦精神,美化心灵和启迪智慧。很多人在欣赏作品时,最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见,用未曾想到的新的方式去体味熟悉的题材,这其实反应的是审美心理方面的问题。例如《泉》是安格尔裸女形象中最富盛名的一幅画,早期在研究意识方面颇有建树的弗洛伊德对于这类美的绘画提出了“美来源于人的性欲”,放在现在来看这显然是一个错误的观点,无论是生本能还是性本能,这些源自人的意识的产物是不能轻易控制的,只有有了比较高的艺术层次和丰富的审美感情才能看到事物本身的审美价值。一个人的艺术修养越高,涉猎的知识面越广,审美能力也就越强,审美趣味也就越多样化。相反,一个人艺术修养越低,涉猎的知识面越窄,审美能力也就越差,审美趣味也就越单调。
  美是一种感觉,美是一种心态,美是一种潮流,美是一种时尚。不同时代的不同人,对于美会有不同的认识,不同的理解。马蒂斯认为“所有色彩像音乐和弦般共鸣合唱”。无独有偶,唐代大书法家张旭在见到公孙大娘舞剑的时候悟出了新的书法笔法,所以,人要学会适时的迁移,不仅仅是礼乐书画的相通,哪怕是在旅途中看到的一幅幅掠过的风景所触发的人生感悟,看到传统文化器物所触发的一些创意灵感等都应该在第一时间记录下来,对于美的理解不在于你有多少的真知灼见,这些自然朴实的鲜活想法,对于青少年的成长必然起到积极的作用。
  二、建议平等互助的产学研体制
  每个有追求的人,毕生都在营建自我的“庙堂”,这个庙堂一旦建成,最终端坐在其中的,将是自我人格之神。子贡曰:“贫而无谄,富而无骄,何如?”子曰:“可也。未若贫而乐,富而好礼者也。”孔子的爱徒子贡提到的贫而谄,富而骄是常人的一种通病,是社会上常见的现象,做到了“贫而无谄,富而无骄”是能够自守、出淤泥而不染,已非常人所及。在艺术领域,一个可悲的事实却是艺术越发的像是一种谋生手段,五年十年在从艺之路上的时间金钱上的投入钻研,或许能换来一份稳定的收入,加入某一个艺术团体,从此便坠落在功名利禄的泥潭中,越是努力挣扎越是越陷越深,再无新的艺术成就可言。在此借用孔子的“君子谋道不谋食,君子忧道不忧贫”来自省自励,以求得更多热爱艺术的学子一书一画寄山水,留得笔墨在人间!
  一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体,怎样表达自己对事物的理解,只是简单地讲一讲“三大面五大调子”,就要学生开始实践,学生由于不知道应该怎样处理画面,往往无所适从,只好迷失于画面中,依葫芦画瓢,照抄对象丧失了自己的主动性,对画面没有控制力,学生对自己的作品也感到茫然,很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于绘画的认识就只能停留在感性上。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的作品,把绘画的基础理论知识给学生讲解清楚,不但有利于学生加深对作品的理解,而且能使学生对绘画逐渐由感性认识上升到理性认识,从而能从更高的层面思考自己的作品,主动地把握画面,边分析作品边讲解理论的教学方法不失为一种生态效应的教学方式。
  在此可见一个老师教学引导和启发是很重要的,我国的艺术教育一直偏重技法,轻视人文已经是一个不争的实事,现在教育环境下专业课面面俱到,反而轻视了对学生思维逻辑和综合素质的培养,我觉得注重人文知识的培养会更有利于学生对不同时期不同方向的学科进行更严谨的学术研究,让学生不仅仅在技法上出类拔萃,而且能使学生学会用哲学的逻辑观念看待美学,让我国艺术教育的方法上升一个层次。
  三、用联系的方法提高青少年人文素质
  《艺术与创生》的作者对于生态式教育提出了自己的看法,其中特别强调了学科没有主副之分,文科理科是互通的。对于学科与学科之间的“边缘”地带关系,我们有些学校是分的很清楚的。直至今日一些学校仍然实行文理科分科分班教学考试,甚至一些大学高校对于学生的培养也是注重科研项目,对于同学们的基本文学知识,基本素质拓展没有充分重视。素质是人之根本,一生都会受此影响,而应试教育本身是选择性的提拔,是由我国人口数量众多这种国情所决定的,短时间无法改变。这种选择性是考生寒窗苦读数十载之后,由进行一次选拔考试而一锤定音,大体沿袭了明清科举考试这种选拔人才的方式,好坏暂且不加评论,但实事是,不知每年会有多少个铮铮学子因此而断送前程,迷失心中的方向,而选择一些与梦想相差甚远的兴趣方向。我们作为即将踏入社会从事艺术教育的工作者,尤其应该从自身观念上改变,对于辅导学画的学子,在画法上不要过多苛刻,而应让他们多观摩一些画展,开阔眼界,找到适合自己的绘画之路。因为学习不仅仅只是培养技能的一种方式,更应理论联系实际,做到学为我用,在事业中体现自我价值。
  韩愈在《师说》中提到“师者,传道授业解惑也。”由此可见自古师生关系便是一种教授与接受,命令与服从的关系。延续至今教师与学生的课堂氛围一直都是不温不火的。我认为改进办法有很多,其中一种是,通过合理安排课程进度,对于一些不熟悉的问题可以采用放缓时间,让学生自己在规定的时间内准备相应问题的素材,再进行分组讨论,教师参与其中,主角倒置让学生更有成就感,最后答案虽然不一定是统一的,但是这种思辨的思想和分组讨论的过程对日后他们在分析问题并提出创造性方案无疑会起到更积极的作用。“学而不厌,诲人不倦”就能更好地体现在师生教与学平等的关系中。
  综上所述,教育,在我看来就是在规定的时间范围内所接受的系统理论知识。艺术,是人类的一种基本的精神活动,是使人类成为人类最重要的原因之一。谈到教育和艺术,让我首先想到的是在中小学课堂教学中一本薄薄的画册,一位气语单薄的老师和一些枯燥乏味的图片背景知识。古今知识毫无联系,说课方式也是呆板沉闷。那时的我对艺术知之甚少,脑海中第一反应只知道陈列在博物馆、美术馆的藏品可以称之为艺术。十多年过去了,已经是研究生的我拜读了《艺术与创生》一书后,最大的心得收获便是懂得了用一颗释然的心,去品味生活中的艺术美,坚定了用一种“生态式教育方式”指导自己更好的从事今后的艺术教学生涯。
  参考文献
  [1] 滕守尧.《审美心理描述――美学?设计?艺术教育丛书》[M].成都:四川人民出版社, 1998
  [2] 张燕婴译注.《中华经典藏书――论语》[M].北京:中华书局,2006.
  [3] 欧阳英.《外国美术史》[M].杭州:中国美术学院出版社,2000.

联系我们Contact

企业QQ号码:4000290153
企业QQ咨询:
全国免费电话:400-029-0153
邮箱地址: 4000290153@b.qq.com
代写毕业论文,代写硕士论文,代写MBA论文,代写职称论文
南海论文网拥有十年论文服务方面的经验,请放心选择我们为您的论文保驾护航!

南海论文网